Juan Gris

Lore & Background

グリスはマドリードで工学を学び、1902年から1904年にかけて地元の定期刊行物に素描を寄稿した。1904年から1905年にかけてホセ・モレノ・カルボネロのもとで絵画を学び、1905年にフアン・グリスの名を名乗る。1906年にパリに移り、ギヨーム・アポリネール、アンリ・マティス、ジョルジュ・ブラック、パブロ・ピカソなどの詩人や芸術家と親交を結ぶ。『ラシエット・オ・ブール』や『ル・リール』などの雑誌に、暗くユーモラスな挿絵を寄稿した。

グリスは1911年から本格的に絵画を始め、独自のキュビスム様式を発展させる。1912年のサロン・デ・ザンデパンダンに『パブロ・ピカソへのオマージュ』で初出品。同年、バルセロナで開催された世界初のキュビスムのグループ展にも出品し、ダニエル＝アンリ・カーンワイラーと自身の作品の専売契約を結ぶ。1913年以降は総合的キュビスムに転向し、パピエ・コレを多用する。ピカソやブラックとは異なり、グリスは明るく調和のとれた色彩で描いた。

1916年末から1917年にかけて、グリスの作品は幾何学的構造のさらなる単純化を示し、後にクリスタル・キュビスムと呼ばれる段階に入る。1924年にはセルゲイ・ディアギレフとバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のためにバレエの舞台装置と衣装をデザイン。同年、ソルボンヌ大学で決定的な講演『絵画の可能性について』を行う。1925年10月以降、尿毒症と心臓疾患で頻繁に体調を崩し、1927年5月11日に腎不全で死去。

Reader's Guide

フアン・グリスは、キュビスムの重要人物として、その作品が同運動の中でも最も特徴的なものとみなされている点で重要である。彼は分析的キュビスムという用語を作り出し、総合的キュビスムの確固たる解釈者となった。明快さと秩序を好む彼の姿勢は、アメデ・オザンファンやル・コルビュジエのピュリスム様式に影響を与え、戦後の「秩序への回帰」運動における重要な模範となった。クリスタル期におけるグリスの幾何学的構造は、要素を統一的画面に平坦化する基盤となり、後の展開を先取りした。『市松模様のテーブルクロスがある静物』に対する最高オークション価格5710万ドルは、彼の持続的な市場価値を反映している。彼の遺産は、グリスの『カフェの男』から着想を得たジョセフ・コーネルなど、後の芸術家への影響も含む。

Did You Know?

• グリスは1905年にフアン・グリスの名を名乗り、出生名はホセ・ビクトリアーノ・ゴンサレス＝ペレスであった。
• 彼自身が「分析的キュビスム」という用語を作り出した。
• グリスの唯一の子であるジョルジュ・ゴンサレス＝グリスは1909年に生まれ、2003年まで生きた。
• グリスの作品の最高オークション価格は5710万ドルで、1915年の絵画『市松模様のテーブルクロスがある静物』による。

注目すべき引用（ウィキクォート）

「セザンヌは瓶から円筒を作った。私は円筒から出発して、特別な種類の個別の物体を創造する。私は円筒から瓶——特定の瓶——を作る。」 — フアン・グリス 「私は抽象的なものを具体的にしようと試みる。」 — フアン・グリス 「私はいつも左手で犬を撫でる。なぜなら、もし噛まれても、絵を描くための右手はまだ残っているからだ。」 — フアン・グリス