Alberto Giacometti

Lore & Background

ジャコメッティはスイスのボルゴノーヴォで、ポスト印象派の画家ジョヴァンニ・ジャコメッティの4人兄弟の2番目として生まれた。幼い頃から芸術に興味を持ち、ジュネーヴのエコール・シュペリウール・デ・ボザールに通った。1922年にパリに移り、アントワーヌ・ブールデルに師事。1926年にはモンパルナスのイポリット＝マンドロン通り46番地のアトリエに定住し、そこで生涯を過ごした。そこでキュビズムとシュルレアリスムを試み、主要なシュルレアリスム彫刻家とみなされるようになった。1935年頃、シュルレアリスムの影響を捨て、具象的な構成を追求した。1938年から1944年の間、彼の彫刻の最大高さは7センチメートルであった。その小さなサイズは、芸術家とモデルの間の距離を反映していた。第二次世界大戦後、彼は最も有名な彫刻、すなわち極めて高く細い人物像を制作した。1949年7月19日、赤十字の秘書アネット・アームと結婚。彼女は彼の主要な女性モデルとなった。1962年、ヴェネツィア・ビエンナーレで彫刻部門の大賞を受賞し、世界的な名声を得た。1966年1月11日に死去。

Reader's Guide

ジャコメッティの重要性は、人間の姿を、周囲の虚無に侵されているかのような細く長い形態に還元する、彼独自の彫刻的アプローチにある。彼の技法は、『三人の歩く男（II）』のような作品に見られる、激しく加工され浸食された表面を特徴とする。彼は、歩く男、立つ裸婦、胸像という3つのテーマからほとんど逸脱しなかった。彼の作品は、形式主義的、表現主義的、あるいは「感覚の塊」に関心があるなど、簡単に分類することを拒む。哲学者ウィリアム・バレットは、ジャコメッティの人物像を現代芸術における虚無のテーマと結びつけた。ジャコメッティはまた、定期刊行物や展覧会カタログのための文章を書き、彼の版画はしばしば見過ごされがちだが、少数版で制作された。彼の後年にはヨーロッパ各地での大規模な展覧会や、1965年のニューヨーク近代美術館での展覧会があった。彼の最後の作品は、150点のリトグラフからなる連作『終わりなきパリ』であった。2011年から2012年にかけてパリのピナコテーク・ド・パリで開催された展覧会は、彼がエトルリア美術から受けたインスピレーションを強調した。

Did You Know?

• 1938年から1944年の間、ジャコメッティの彫刻の最大高さは7センチメートル（2.75インチ）であった。
• 彼は異端審問から逃れたプロテスタント難民の子孫であった。
• 1965年、チェース・マンハッタン銀行のプロジェクトが最終決定される前に、ニューヨーク近代美術館での展覧会のためにニューヨークを訪れた。
• 彼の従兄弟ザッカリア・ジャコメッティは憲法の教授となり、後にチューリッヒ大学の学長となった。

注目すべき引用（Wikiquote）

"アルベルト・ジャコメッティ（1901年10月10日 – 1966年1月11日）は、スイスの彫刻家、画家、製図家、版画家でした。" — アルベルト・ジャコメッティ "人物像は私にとって決してコンパクトな塊ではなく、透明な構造のようなものでした。" — アルベルト・ジャコメッティ "現実には私が関心を持つ第三の要素がありました。それは動きです。" — アルベルト・ジャコメッティ "恐ろしいことです。作品に取り組めば取り組むほど、それを完成させることが不可能になるのです。" — アルベルト・ジャコメッティ