Andy Warhol

Lore & Background

ピッツバーグで労働者階級のルシン系移民の両親のもとに生まれたウォーホルは、ニューヨークで商業芸術家としてキャリアをスタートさせ、後にファインアートに転向した。初期の最も有名なシルクスクリーン絵画には、『キャンベル・スープ缶』（1962年）、『マリリン・ディプティック』（1962年）、『コカ・コーラ（3）』（1962年）がある。1960年代半ばには、『ブロウ・ジョブ』（1964年）や『エンパイア』（1965年）などの実験映画に転向し、後にウォーホル・スーパースターズと呼ばれる流動的なグループをフィーチャーしたアンダーグラウンド映画を監督した。彼のスタジオ「ザ・ファクトリー」は前衛的な実験の拠点となり、影響力のあるロックバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドをマネジメントした。

1968年の暗殺未遂事件を生き延びた後、ファクトリーはビジネス企業へと進化した。ウォーホルは『インタビュー』誌を創刊し、戯曲『ポーク』（1971年）を制作し、『アンディ・ウォーホルの哲学』（1975年）や『ポピズム』（1980年）などの書籍を出版した。『毛沢東』（1972～73年）、『アスリート』（1977年）、『最後の晩餐』（1986年）などの連作絵画を手がけ、テレビ番組『アンディ・ウォーホルズTV』（1980～83年）や『アンディ・ウォーホルズ・フィフティーン・ミニッツ』（1985～87年）でテレビにも進出した。写真や日々の録音を通じて自身の社交生活を細かく記録し、死後に『アンディ・ウォーホル・ダイアリーズ』（1989年）として出版された。

Reader's Guide

ウォーホルは「アート市場の先駆け」と評され、彼の作品のいくつかはこれまでに販売された最も高額な絵画の一つに数えられている。2013年には『シルバー・カー・クラッシュ（ダブル・ディザスター）』（1963年）が1億500万ドルで落札された。2022年には『ショット・セージ・ブルー・マリリン』（1964年）が1億9500万ドルで落札され、アメリカ人アーティストの作品としてはオークション史上最高額となった。機械的な複製の受容は、ハイカルチャーとローカルチャーの伝統的な境界に挑戦した。ウォーホルは数多くの回顧展、書籍、ドキュメンタリー映画の主題となっている。ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館は、彼の芸術とアーカイブの広範な常設コレクションを所蔵しており、アメリカで単一の芸術家に特化した美術館としては最大規模である。

Did You Know?

• ウォーホルはピッツバーグで労働者階級のルシン系移民の両親のもとに生まれた。
• 彼は1968年の暗殺未遂事件を生き延びた。
• 彼の2022年の絵画『ショット・セージ・ブルー・マリリン』は1億9500万ドルで落札され、アメリカ人アーティストのオークション最高額となった。
• 彼はロックバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドをマネジメントした。

注目すべき引用（Wikiquote）

「アンディ・ウォーホル（出生名：アンドリュー・ウォーホラ、1928年8月6日 – 1987年2月22日）は、アメリカの画家、映画監督、出版者、俳優であり、ポップアート運動の主要人物である。」 — アンディ・ウォーホル 「アンディ・ウォーホル：誰もが皆を好きになるべきだと思う。ジーン・スウェンソン：それがポップアートの本質なのか？アンディ・ウォーホル：そう、物事を好きになることだ。」 — アンディ・ウォーホル 「私がこのように絵を描く理由は、機械になりたいからだ。そして、機械のように行うことは何でも、それが私のやりたいことだと感じている。」 — アンディ・ウォーホル 「アンディ・ウォーホルのすべてを知りたければ、表面だけを見ればいい。私の絵画や映画、そして私自身の表面に、私がいる。その背後には何もない。」 — アンディ・ウォーホル