Historical Figures Codexery

Jean Siméon Chardin

Mestre francês da natureza-morta e da pintura de gênero do século XVIII.

Jean Siméon Chardin foi um pintor francês do século XVIII, considerado um mestre da natureza-morta e conhecido por suas pinturas de gênero que retratam criadas de cozinha, crianças e atividades domésticas. Sua obra é caracterizada por uma composição cuidadosamente equilibrada, difusão suave da luz e impasto granuloso.

born
November 2, 1699
died
December 6, 1779
field
Painting
nationality
French
known_for
Still life and genre painting

Lore & Background

Chardin nasceu em Paris, filho de um marceneiro, e raramente deixou a cidade. Viveu na margem esquerda do Sena, perto de Saint-Sulpice, até 1757, quando Luís XV lhe concedeu um estúdio e alojamento no Palácio do Louvre. Serviu como aprendiz dos pintores de história Pierre-Jacques Cazes e Noël-Nicolas Coypel e, em 1724, tornou-se mestre na Académie de Saint-Luc. Segundo um escritor do século XIX, ele ganhou notoriedade ao exibir uma pintura no 'pequeno Corpus Christi' na Place Dauphine; Van Loo, passando por ali em 1720, comprou-a e depois ajudou o jovem pintor. Após apresentar O Raio e O Buffet em 1728, foi admitido na Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Ganhava a vida modestamente produzindo pinturas pelo preço que os clientes escolhessem pagar e restaurando afrescos em Fontainebleau em 1731.

Chardin firmou um contrato de casamento com Marguerite Saintard em 1723, casando-se com ela em 1731. Seu filho Jean-Pierre foi batizado em novembro de 1731, e uma filha, Marguerite-Agnès, foi batizada em 1733. Sua esposa morreu em 1735 e, dentro de dois anos, sua filha também faleceu. Em 1744, casou-se pela segunda vez com Françoise-Marguerite Pouget, o que melhorou suas finanças. Uma filha dessa união, Angélique-Françoise, nasceu em 1745 e morreu em 1746. A partir de 1737, Chardin expôs regularmente no Salão e serviu à Académie como conselheiro, tesoureiro e secretário. Em 1752, recebeu uma pensão de 500 libras de Luís XV. Em 1770, era 'Premier peintre du roi' com uma pensão de 1.400 libras. Na década de 1770, sua visão enfraqueceu e ele passou a pintar em pastel. Seu filho, também pintor, afogou-se em Veneza em 1772, provavelmente um suicídio. A última pintura a óleo conhecida de Chardin data de 1776; ele morreu em Paris em 6 de dezembro de 1779, aos 80 anos.

Reader's Guide

Chardin trabalhava devagar, pintando pouco mais de 200 quadros no total. Sua obra tinha pouco em comum com a pintura Rococó; numa época em que a pintura histórica era suprema, seus temas eram vistos como categorias menores. Ele preferia naturezas-mortas simples, mas com bela textura, e interiores domésticos tratados com sensibilidade. Estudiosos interpretam suas pinturas de gênero doméstico como incorporando valores do Iluminismo através da ênfase na modéstia, laboriosidade e virtude moral. Em grande parte autodidata, foi influenciado pelo realismo dos mestres dos Países Baixos do século XVII. O apoio inicial veio de patronos da aristocracia francesa, incluindo Luís XV. Sua popularidade inicialmente se baseou em pinturas de animais e frutas, mas na década de 1730 ele introduziu utensílios de cozinha e figuras em sua obra. Cenas de crianças brincando, como construindo um castelo de cartas, derivam de obras vanitas neerlandesas, mas também demonstram encantamento pela infância. Chardin frequentemente pintava réplicas de suas composições, especialmente pinturas de gênero, que existem em múltiplas versões quase indistinguíveis. Sua influência na arte moderna foi abrangente: Édouard Manet, Paul Cézanne, Henri Matisse, Chaïm Soutine, Georges Braque, Giorgio Morandi e Lucian Freud todos se inspiraram em sua obra. Marcel Proust, em Em Busca do Tempo Perdido, descreveu a habilidade de Chardin em revelar beleza nas atividades cotidianas.

Did You Know?

More in Artists & Composers

Elsewhere in the Historical Figures universe

Spotted an error? Know more?

This is a living reference — every entry is fact-audited, and reader corrections feed straight into our audit queue. Suggest an edit · See this site's audit record

Comments

Loading…
Open in the interactive codex →