François Boucher

Lore & Background

Франсуа Буше был уроженцем Парижа, сыном малоизвестного художника Николя Буше, который дал ему первые уроки искусства. В семнадцать лет его живопись восхитила Франсуа Лемуана, который взял его в ученики, но через три месяца Буше перешёл к гравёру Жану-Франсуа Карсу. В 1720 году он выиграл Гран-при Рима, но отправился в Италию только через пять лет из-за финансовых проблем в Королевской академии. Он женился на Мари-Жанне Бюзо в 1733 году, и у них родилось трое детей. Его карьера ускорилась после того, как он стал членом факультета в 1734 году, поднявшись до профессора, ректора, инспектора Королевской мануфактуры Гобеленов и, наконец, первого живописца короля в 1765 году.

Буше черпал вдохновение у Питера Пауля Рубенса и Антуана Ватто. Его ранние работы прославляют идиллическую и безмятежную природу, но его искусство обычно отказывается от традиционной сельской невинности в пользу сцен с определённым стилем эротизма. Его мифологические сцены страстны и интимно любовны, а не традиционно эпичны. Такие картины, как «Приятный урок (Флейтисты)» 1748 года и «Осенняя пастораль (Поедатели винограда)» 1749 года, были основаны на персонажах из пьесы 1745 года его близкого друга Шарля-Симона Фавара. Маркиза де Помпадур была большой поклонницей его творчества, и портреты Буше были центральными в её самопрезентации.

Буше также создавал театральные костюмы и декорации, а также проекты гобеленов для мастерских Бове и Гобеленов. Он был плодовитым рисовальщиком, создавая подготовительные этюды и самостоятельные работы. Он выгравировал около 180 оригинальных медных пластин и сделал множество гравюр по Ватто. Он внёс вклад в модный стиль шинуазри, выгравировав 12 «Фигур китайцев» по Ватто. Буше умер 30 мая 1770 года в Париже, и его имя, наряду с именем мадам де Помпадур, стало синонимом французского стиля рококо.

Reader's Guide

Значение Франсуа Буше заключается в его воплощении французского стиля рококо, как отметили братья Гонкуры, написавшие, что он «представляет вкус века». Его работы варьировались от интимных семейных сцен, таких как «Завтрак» (1739), до распутных портретов одалисок, последние вызвали критику со стороны Дени Дидро. Связь Буше с мадам де Помпадур связала его искусство с двором Людовика XV, и его портреты были центральными в формировании её образа. Его влияние распространялось через наставничество художников, включая Жака-Луи Давида в 1767 году, и обучение гравера по драгоценным камням Жака Ге. Проекты Буше для гобеленов, фарфора и театра укрепили его репутацию, что привело к многочисленным гравюрам и репродукциям его работ. Его наследие включает в себя устойчивую известность благодаря частным заказам от богатых коллекционеров, и его имя стало синонимом рококо. Художник, как известно, сказал, что природа «trop verte et mal éclairée» (слишком зелёная и плохо освещена), что отражает его стилистические приоритеты.

Did You Know?

• Буше выиграл Гран-при Рима в 1720 году, но отправился в Италию только через пять лет из-за финансовых проблем в Королевской академии.
• Он был наставником художника-неоклассициста Жака-Луи Давида в 1767 году.
• Буше известен своей фразой о том, что природа «trop verte et mal éclairée» (слишком зелёная и плохо освещена).
• Он выгравировал 12 «Фигур китайцев» по Ватто, внеся вклад в стиль шинуазри.