Marlon Brando

Lore & Background

В 1940-х годах Брандо попал под влияние Стеллы Адлер и системы Станиславского. Он начал свою карьеру на сцене, дебютировав на Бродвее в спектакле «Я помню маму» (1944) и получив премии Theatre World за «Кандиду» и «Кафе Truckline» (1946). Он вернулся на Бродвей в роли Стэнли Ковальски в «Трамвае „Желание“» (1947), которую повторил в киноадаптации 1951 года режиссёра Элии Казана. Его кинодебютом стала роль раненого солдата в фильме «Мужчины» (1950). Он получил премии «Оскар» за лучшую мужскую роль за фильмы «В порту» (1954) и «Крёстный отец» (1972), а также был номинирован за несколько других фильмов, включая «Трамвай „Желание“», «Вива Сапата!», «Юлий Цезарь», «Саёнара», «Последнее танго в Париже» и «Сухой белый сезон».

Брандо был известен изображением бунтарских персонажей, таких как Джонни Страблер в фильме «Дикарь» (1953), и стал считаться символом «разрыва поколений» той эпохи. Он также снимался в таких фильмах, как «Парни и куколки», «Молодые львы», «Беглец», «Погоня», «Гори!», «Миссурийские разрывы», «Супермен», «Апокалипсис сегодня» и «Новичок». Он дебютировал как режиссёр с фильмом «Одноглазые валеты» (1961), который провалился в прокате. На телевидении он получил прайм-таймовую премию «Эмми» за роль в мини-сериале ABC «Корни: Следующие поколения» (1979). Его последние годы были отмечены скандалами и юридическими проблемами; его последние фильмы включали «Остров доктора Моро» (1996) и «Ограбление» (2001).

Reader's Guide

Значение Марлона Брандо заключается в его преобразующем влиянии на актёрское мастерство в кино. Он был одним из первых актёров, познакомивших широкую аудиторию с системой Станиславского и методом актёрской игры, делая упор на натурализм и внутреннее исследование персонажа. Его роли в фильмах «В порту» и «Крёстный отец» установили новые стандарты реализма и эмоциональной глубины. Бунтарский экранный образ Брандо, особенно в «Дикаре», сделал его иконой разрыва поколений. Несмотря на успех, его поздняя карьера была неровной, а личная жизнь вызывала споры. Его наследие остаётся эталоном актёрского мастерства, влияя на поколения исполнителей. Его помнят за техническое мастерство, отказ соответствовать голливудским нормам и роль в смещении акцента в актёрской игре в сторону психологической достоверности.

Did You Know?

• У Брандо не было итальянских корней; его происхождение было в основном немецким, голландским, английским и ирландским.
• Он был исключён из средней школы Либертивилля в 1941 году, а затем из Военной академии Шаттак в 1943 году.
• Он получил прайм-таймовую премию «Эмми» за лучшую мужскую роль второго плана в ограниченном сериале или фильме за «Корни: Следующие поколения» (1979).
• Брандо утверждал, что презирал учение Ли Страсберга, и говорил, что актёрскому мастерству его научила Стелла Адлер.

Известные цитаты (Викицитатник)

«Актёр — это парень, который, если о нём не говорят, не слушает». — Марлон Брандо «Эта сцена. Дайте вспомнить. Было семь дублей, потому что Род Стайгер не мог перестать плакать. Он из тех актёров, которые любят плакать. Мы повторяли это снова и снова». — Марлон Брандо «Приватность — это не то, на что я просто имею право, это абсолютная необходимость». — Марлон Брандо «Сказано в 1960 году, цитируется в книге „Марлон Брандо“, гл. 11 (1974, переизд. 1989), Дэвида Шипмана». — Марлон Брандо