François Boucher

Lore & Background

弗朗索瓦·布歇出生于巴黎，父亲是知名度较低的画家尼古拉·布歇，他给予了布歇最初的艺术训练。17岁时，他的画作受到弗朗索瓦·勒穆瓦纳的赞赏，后者收他为学徒，但三个月后布歇转而跟随雕刻师让-弗朗索瓦·卡尔学习。1720年，他获得罗马大奖，但因皇家美术学院财务问题，五年后才得以赴意大利学习。1733年，他与玛丽-让娜·比佐结婚，育有三个孩子。1734年成为学院成员后，他的职业生涯加速发展，先后晋升为教授、院长、皇家戈布兰挂毯厂督察，最终于1765年成为国王首席画家。

布歇的灵感来源于彼得·保罗·鲁本斯和安托万·华托。他的早期作品赞美田园诗般宁静的自然，但他的艺术通常摒弃传统的乡村纯真，转而以明确的色情风格描绘场景。他的神话场景充满激情和亲密的爱意，而非传统的史诗风格。1748年的《愉快的课程（吹笛者）》和1749年的《秋日田园（吃葡萄者）》等画作，基于其密友夏尔-西蒙·法瓦尔1745年戏剧中的人物。蓬巴杜侯爵夫人是他的作品的热衷崇拜者，布歇的肖像画是她自我形象塑造的核心。

布歇还设计了戏剧服装和布景，以及为博韦和戈布兰工坊设计的挂毯图案。他是一位多产的素描家，创作了预备研究和独立作品。他蚀刻了约180块原创铜版，并制作了许多基于华托作品的蚀刻画。在蚀刻了华托的12幅《中国人物》后，他为流行的中国风风格做出了贡献。布歇于1770年5月30日在巴黎去世，他的名字与蓬巴杜夫人一起，成为法国洛可可风格的同义词。

Reader's Guide

弗朗索瓦·布歇的重要性在于他体现了法国洛可可风格，正如龚古尔兄弟所写，他“代表了一个世纪的口味”。他的作品范围从《早餐》（1739年）等亲密家庭场景到放荡的《宫女》肖像，后者引发了德尼·狄德罗的批评。布歇与蓬巴杜夫人的关联将他的艺术与路易十五的宫廷联系起来，他为她绘制的肖像画是她形象塑造的核心。他的影响力通过他对包括1767年指导雅克-路易·大卫在内的艺术家的指导，以及对宝石雕刻师雅克·盖的教学而得以扩展。布歇为挂毯、瓷器和戏剧所做的设计提升了他的声誉，导致他的作品被大量雕刻和复制。他的遗产包括因私人委托为富有的收藏家创作而带来的持久名声，他的名字成为洛可可的同义词。这位艺术家曾有名言称自然是“太绿且光线不佳”，反映了他的风格优先性。

Did You Know?

• 布歇于1720年获得罗马大奖，但因皇家美术学院财务问题，五年后才得以赴意大利学习。
• 他于1767年指导了新古典主义画家雅克-路易·大卫。
• 布歇以名言“太绿且光线不佳”而闻名。
• 他蚀刻了华托的12幅《中国人物》，为中国风风格做出了贡献。