Liza Minnelli

Lore & Background

Minnelli nació en el Hospital Cedars of Lebanon en Hollywood, hija de la actriz y cantante Judy Garland y el director Vincente Minnelli. Recibió su nombre en honor a la canción de Ira Gershwin 'Liza (All the Clouds'll Roll Away)'. Sus padrinos fueron Kay Thompson e Ira Gershwin. Hizo su primera aparición cinematográfica a los tres años en la escena final de In the Good Old Summertime (1949). En 1961, se mudó a la ciudad de Nueva York, asistiendo a la High School of Performing Arts y más tarde a la Chadwick School.

Su debut profesional en el teatro se produjo en 1963 en la reposición Off-Broadway de Best Foot Forward, por la que recibió el Theatre World Award. Ganó su primer Premio Tony a la Mejor Actriz en un Musical por Flora the Red Menace (1965), comenzando su larga colaboración con John Kander y Fred Ebb. Más tarde ganó otro Tony por The Act (1978) y recibió Premios Tony Especiales por Liza at the Winter Garden (1974) y Liza's at The Palace... (2009). En el cine, su gran avance fue The Sterile Cuckoo (1969), obteniendo una nominación al Premio de la Academia, y ganó el Oscar a la Mejor Actriz por Cabaret (1972).

Los conciertos de Minnelli en el Carnegie Hall en 1979 y 1987 y en el Radio City Music Hall en 1991 y 1992 se encuentran entre sus más exitosos. De 1988 a 1990, realizó una gira con Frank Sinatra y Sammy Davis Jr. en Frank, Liza & Sammy: The Ultimate Event. Es conocida por sus interpretaciones de estándares estadounidenses y canciones emblemáticas como 'New York, New York', 'Cabaret' y 'Maybe This Time'. Su vida fue perfilada en el documental de 2024 Liza: A Truly Terrific Absolutely True Story y su memoria de 2026 Kids, Wait Till You Hear This! encabezó la lista de los más vendidos del New York Times.

Reader's Guide

La importancia de Liza Minnelli radica en su raro logro de un EGOT no competitivo, que refleja la excelencia en cine, televisión, música y teatro. Su actuación ganadora del Premio de la Academia en Cabaret (1972) le dio prominencia internacional y sigue siendo un papel definitorio. Sus colaboraciones con los compositores John Kander y Fred Ebb produjeron obras icónicas de Broadway y cine. Como artista en vivo, sus conciertos en el Carnegie Hall y el Radio City Music Hall son reconocidos entre sus más exitosos. También realizó una gira con Frank Sinatra y Sammy Davis Jr. a finales de la década de 1980. Su resurgimiento profesional en televisión incluyó un papel recurrente en Arrested Development. A pesar de graves problemas de salud en años posteriores, continuó actuando en espectáculos retrospectivos más pequeños. Su legado se ve reforzado por su ingreso en la Legión de Honor francesa y su condición de una de las solo 16 personas en ganar un Emmy, un Grammy, un Tony y un Premio de la Academia.

Did You Know?

• Los padrinos de Minnelli fueron Kay Thompson e Ira Gershwin.
• Proporcionó coros en el álbum The Black Parade (2006) de My Chemical Romance.
• Su memoria de 2026 Kids, Wait Till You Hear This! encabezó la lista de los más vendidos del New York Times.
• Interpretó 'We Are the Champions' con los miembros supervivientes de Queen en un concierto homenaje a Freddie Mercury en 1992.

Citas destacadas (Wikiquote)

«No podía cantar las canciones especiales de mamá. No podía hacerlas igual de bien. Prefiero presentar una versión de primera categoría de mí misma que una versión de segunda categoría de mamá.» — Liza Minnelli «No las canto porque no podría cantarlas tan bien como ella. Prefiero ser una versión de primera categoría de mí misma que una versión de segunda categoría de cualquier otra persona.» — Liza Minnelli «Mi madre me dijo una vez que nunca sea una versión de segunda categoría de otra persona cuando puedas ser una versión de primera categoría de ti mismo.» — Liza Minnelli «Hoy en día no sabes cómo manejar nada, porque tienes que ir a la cárcel para conseguir algo de prensa o caerte borracho.» — Liza Minnelli