Édouard Manet

Lore & Background

マネはパリの上流階級の家庭に生まれ、強い政治的コネクションを持っていた。彼は両親が望んだ海軍の道を拒否し、絵画に没頭した。1850年から1856年まで、アカデミック画家トマ・クチュールに師事したが、クチュールは保守的で、マネの現代的な主題や『アブサンを飲む男』のような下層階級の主題の選択に衝撃を受けた。余暇にはルーブル美術館で巨匠たちの模写を行った。1863年と1872年にはオランダとドイツを旅し、フランス・ハルス、ベラスケス、ゴヤの影響を受けた。

1856年、マネはアトリエを開いた。初期のスタイルは、緩い筆致、細部の簡略化、中間色の抑制が特徴だった。彼は物乞い、歌手、カフェにいる人々など、現代的な主題を描いた。作品『スペインの歌手』はテオフィル・ゴーティエに賞賛され、1861年のサロンで目立つ場所に展示された。1862年には『テュイルリー公園の音楽会』を展示し、古典的な英雄ではなく自身の社交界を描いたことで激怒を招いた。『草上の昼食』は1863年のサロンで拒否されたが、落選展で展示され、最も議論を呼んだ作品の一つとなった。1865年のサロンで展示された『オランピア』はスキャンダルを引き起こし、観客は作品を破壊すると脅した。

Reader's Guide

マネの重要性は、写実主義から印象派への過渡期の人物であり、現代美術の先駆者としての役割にある。彼の作品『草上の昼食』と『オランピア』は、現代生活、売春婦、現代的な設定の裸体を描くという主題と、省略的でスケッチのような筆致を通じて、アカデミックな慣習に挑戦した。これらの革新は公衆や批評家の怒りを買ったが、エミール・ゾラのような進歩的な芸術家や作家から称賛された。緩い筆致と中間色の抑制を特徴とするマネのスタイルは、後の画家たちに影響を与えた。彼の人生の最後の20年間は、他の偉大な芸術家との絆を深め、革新的と称賛される簡潔で直接的なスタイルを発展させた。彼の遺産には、現代生活を最初に描いた一人であることと、現代美術の始まりを示したことが含まれる。

Did You Know?

• マネは上流階級の家庭に生まれた。母はスウェーデン王シャルル・ベルナドットの名付け子であり、彼女の出生時にはシャルルはスウェーデン王であった。
• 彼は海軍入隊試験に二度失敗した後、父が芸術を追求する望みを認めた。
• 『草上の昼食』は1863年にパリ・サロンで拒否されたが、ナポレオン3世によって開始された落選展で展示された。
• 『オランピア』はティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』に基づいており、1865年のサロンでスキャンダルを引き起こし、観客は作品を破壊すると脅した。

注目すべき引用（ウィキクォート）

「エドゥアール・マネ（1832年1月23日 - 1883年4月30日）はフランスの画家であり、19世紀に初めて現代生活の主題に取り組んだ芸術家の一人である。彼の芸術は写実主義と印象派の間の隔たりを橋渡しした。」 — エドゥアール・マネ 「私の名前とまったく同じ響きのモネという男は誰だ？私の名声に便乗しているのか？」 — エドゥアール・マネ 「1865年の引用、テオドール・デュレがその年のパリ・サロンで記録。SCRIDBの「マネの手紙」に引用されている通り。」 — エドゥアール・マネ 「シャンフルーリやスティーブンスと一緒に行くべきなんだが、彼らはいつも先延ばしにしている。とにかく、彼らはひどく退屈だ。無作法な言葉遣いをお許し願いたい。しかし、私の手紙は公表用ではないので、好きなことを言える。トゥシェ。」 — エドゥアール・マネ