Liza Minnelli

Lore & Background

Minnelli wurde im Cedars of Lebanon Hospital in Hollywood als Tochter der Schauspielerin und Sängerin Judy Garland und des Regisseurs Vincente Minnelli geboren. Sie wurde nach Ira Gershwins Lied ‚Liza (All the Clouds'll Roll Away)‘ benannt. Ihre Paten waren Kay Thompson und Ira Gershwin. Ihren ersten Filmauftritt hatte sie im Alter von drei Jahren in der Schlussszene von In the Good Old Summertime (1949). 1961 zog sie nach New York City und besuchte die High School of Performing Arts und später die Chadwick School.

Ihr professionelles Bühnendebüt gab sie 1963 in der Off-Broadway-Wiederaufnahme von Best Foot Forward, wofür sie den Theatre World Award erhielt. Ihren ersten Tony Award als beste Hauptdarstellerin in einem Musical gewann sie für Flora the Red Menace (1965), was den Beginn ihrer langen Zusammenarbeit mit John Kander und Fred Ebb markierte. Später gewann sie einen weiteren Tony für The Act (1978) und erhielt Special Tony Awards für Liza at the Winter Garden (1974) und Liza's at The Palace.... (2009). Ihr Durchbruch im Film gelang ihr mit The Sterile Cuckoo (1969), wofür sie eine Oscar-Nominierung erhielt, und sie gewann den Oscar als beste Hauptdarstellerin für Cabaret (1972).

Minnellis Konzertauftritte in der Carnegie Hall 1979 und 1987 sowie im Radio City Music Hall 1991 und 1992 gehören zu ihren erfolgreichsten. Von 1988 bis 1990 tourte sie mit Frank Sinatra und Sammy Davis Jr. in Frank, Liza & Sammy: The Ultimate Event. Sie ist bekannt für ihre Interpretationen amerikanischer Standards und ihrer Erkennungslieder wie ‚New York, New York‘, ‚Cabaret‘ und ‚Maybe This Time‘. Ihr Leben wurde in der Dokumentation Liza: A Truly Terrific Absolutely True Story (2024) porträtiert, und ihre Memoiren Kids, Wait Till You Hear This! (2026) führten die New York Times-Bestsellerliste an.

Reader's Guide

Liza Minnellis Bedeutung liegt in ihrer seltenen Errungenschaft eines nicht-kompetitiven EGOT, der Exzellenz in Film, Fernsehen, Musik und Theater widerspiegelt. Ihre Oscar-prämierte Leistung in Cabaret (1972) brachte ihr internationale Bekanntheit und bleibt eine prägende Rolle. Ihre Zusammenarbeit mit den Songwritern John Kander und Fred Ebb brachte ikonische Broadway- und Filmarbeiten hervor. Als Live-Künstlerin zählen ihre Konzerte in der Carnegie Hall und im Radio City Music Hall zu ihren erfolgreichsten. Sie tourte Ende der 1980er Jahre auch mit Frank Sinatra und Sammy Davis Jr. Ihr Karriere-Comeback im Fernsehen umfasste eine wiederkehrende Rolle in Arrested Development. Trotz ernster gesundheitlicher Probleme in späteren Jahren trat sie weiterhin in kleineren Retrospektiv-Shows auf. Ihr Vermächtnis wird durch ihre Aufnahme in die französische Ehrenlegion und ihren Status als eine von nur 16 Personen, die einen Emmy, Grammy, Tony und Oscar gewonnen haben, weiter gefestigt.

Did You Know?

• Minnellis Paten waren Kay Thompson und Ira Gershwin.
• Sie sang Hintergrundgesang auf dem Album The Black Parade (2006) von My Chemical Romance.
• Ihre Memoiren Kids, Wait Till You Hear This! (2026) führten die New York Times-Bestsellerliste an.
• Sie sang ‚We Are the Champions‘ mit den überlebenden Mitgliedern von Queen bei einem Tribute-Konzert für Freddie Mercury im Jahr 1992.

Bemerkenswerte Zitate (Wikiquote)

„Ich konnte Mamas besondere Lieder nicht singen. Ich konnte sie nicht so gut singen. Ich würde lieber eine erstklassige Version von mir selbst präsentieren als eine zweitklassige Version von Mama.“ – Liza Minnelli „Ich singe sie nicht, weil ich sie nicht so gut singen könnte wie sie. Ich wäre lieber eine erstklassige Version von mir selbst als eine zweitklassige Version von irgendjemandem.“ – Liza Minnelli „Meine Mutter hat mir einmal gesagt, sei niemals eine zweitklassige Version von jemand anderem, wenn du eine erstklassige Version von dir selbst sein kannst.“ – Liza Minnelli „Du weißt heute mit nichts umzugehen, weil du ins Gefängnis musst, um Schlagzeilen zu bekommen, oder betrunken umfällst.“ – Liza Minnelli