Marlon Brando

Lore & Background

Brando geriet in den 1940er Jahren unter den Einfluss von Stella Adler und dem Stanislawski-System. Er begann seine Karriere auf der Bühne, gab sein Broadway-Debüt in I Remember Mama (1944) und gewann Theater World Awards für Candida und Truckline Cafe (1946). Er kehrte als Stanley Kowalski in Endstation Sehnsucht (1947) an den Broadway zurück, eine Rolle, die er in der 1951 von Elia Kazan inszenierten Verfilmung wiederholte. Sein Filmdebüt gab er als verwundeter GI in The Men (1950). Er gewann Oscars als Bester Hauptdarsteller für Die Faust im Nacken (1954) und Der Pate (1972) und war für mehrere andere Filme nominiert, darunter Endstation Sehnsucht, Viva Zapata!, Julius Caesar, Sayonara, Der letzte Tango in Paris und Eine trockene weiße Jahreszeit.

Brando war dafür bekannt, rebellische Charaktere darzustellen, wie Johnny Strabler in Der Wilde (1953), und galt als Symbol der „Generationenkluft“ dieser Ära. Er spielte auch in Filmen wie Schwere Jungs – leichte Mädchen, Die jungen Löwen, Der Besessene, Das gesetzlose Land, Queimada – Insel des Schreckens, Der Duellist, Superman, Apocalypse Now und Der Frühling. Sein Regiedebüt gab er mit Der Besessene (1961), das an den Kinokassen schlecht abschnitt. Im Fernsehen gewann er einen Primetime Emmy Award für seine Rolle in der ABC-Miniserie Roots – Die nächsten Generationen (1979). Seine späteren Jahre waren von Kontroversen und rechtlichen Problemen geprägt; zu seinen letzten Filmen gehörten DNA – Die Insel des Dr. Moreau (1996) und The Score (2001).

Reader's Guide

Marlon Brandos Bedeutung liegt in seiner transformierenden Wirkung auf die Filmschauspielerei. Er war einer der ersten Schauspieler, die das Stanislawski-System und das Method Acting einem breiten Publikum nahebrachten, wobei er Naturalismus und innere Charaktererkundung betonte. Seine Darstellungen in Die Faust im Nacken und Der Pate setzten neue Maßstäbe für Realismus und emotionale Tiefe. Brandos rebellische Leinwandpersönlichkeit, insbesondere in Der Wilde, machte ihn zu einer Ikone der Generationenkluft. Trotz seines Erfolgs war seine spätere Karriere ungleichmäßig, und sein Privatleben zog Kontroversen an sich. Sein Vermächtnis bleibt ein Maßstab für schauspielerisches Handwerk und beeinflusst Generationen von Darstellern. Er wird für sein technisches Können, seine Weigerung, sich Hollywood-Normen zu beugen, und seine Rolle bei der Verschiebung der Schauspielkunst hin zu psychologischer Authentizität in Erinnerung behalten.

Did You Know?

• Brando hatte keine italienischen Vorfahren; seine Abstammung war überwiegend deutsch, niederländisch, englisch und irisch.
• Er wurde 1941 von der Libertyville High School und später 1943 von der Shattuck Military Academy verwiesen.
• Er gewann einen Primetime Emmy Award für den Outstanding Supporting Actor in einer limitierten Serie oder einem Film für Roots – Die nächsten Generationen (1979).
• Brando behauptete, die Lehren von Lee Strasberg verabscheut zu haben, und sagte, Stella Adler habe ihm die Schauspielerei beigebracht.

Bemerkenswerte Zitate (Wikiquote)

„Ein Schauspieler ist ein Typ, der, wenn man nicht über ihn spricht, nicht zuhört.“ – Marlon Brando „Diese Szene. Lass mich nachdenken. Es gab sieben Takes, weil Rod Steiger nicht aufhören konnte zu weinen. Er ist einer dieser Schauspieler, die es lieben zu weinen. Wir haben es immer und immer wieder gemacht.“ – Marlon Brando „Privatsphäre ist nicht etwas, worauf ich lediglich Anspruch habe, sie ist eine absolute Voraussetzung.“ – Marlon Brando „Gesagt 1960, zitiert in Marlon Brando, Kap. 11 (1974, überarb. 1989), von David Shipman.“ – Marlon Brando