François Boucher

Lore & Background

François Boucher era natural de París, hijo del pintor menos conocido Nicolas Boucher, quien le dio su primera formación artística. A los diecisiete años, su pintura fue admirada por François Lemoyne, quien lo nombró aprendiz, pero después de tres meses Boucher se fue a trabajar con el grabador Jean-François Cars. En 1720 ganó el Grand Prix de Roma, pero no estudió en Italia hasta cinco años después debido a problemas financieros en la Académie royale. Se casó con Marie-Jeanne Buzeau en 1733 y tuvo tres hijos. Su carrera se aceleró después de convertirse en miembro de la facultad en 1734, ascendiendo a profesor, rector, inspector de la Real Fábrica de Gobelinos y, finalmente, Premier Peintre du Roi en 1765.

Boucher se inspiró en Peter Paul Rubens y Antoine Watteau. Sus primeras obras celebran la naturaleza idílica y tranquila, pero su arte generalmente prescinde de la inocencia rural tradicional en favor de escenas con un estilo definido de erotismo. Sus escenas mitológicas son apasionadas e íntimamente amorosas, más que épicas tradicionales. Pinturas como La lección agradable (Los flautistas) de 1748 y Un pastoril de otoño (Los comedores de uvas) de 1749 se basaron en personajes de una obra de teatro de 1745 de su amigo íntimo Charles-Simon Favart. La marquesa de Pompadour fue una gran admiradora de su obra, y los retratos de Boucher fueron centrales para su autopresentación.

Boucher también diseñó vestuario y decorados teatrales, así como diseños de tapices para los talleres de Beauvais y Gobelinos. Fue un dibujante prolífico, realizando estudios preparatorios y obras independientes. Grabó unos 180 cobres originales e hizo muchos grabados basados en Watteau. Contribuyó al estilo de moda de la chinoiserie después de grabar 12 'Figuras chinescas' de Watteau. Boucher murió el 30 de mayo de 1770 en París, y su nombre, junto con el de Madame de Pompadour, se convirtió en sinónimo del estilo rococó francés.

Reader's Guide

La importancia de François Boucher radica en su encarnación del estilo rococó francés, como señalaron los hermanos Goncourt, quienes escribieron que 'representa el gusto de un siglo'. Su obra abarcó desde escenas familiares íntimas como El desayuno (1739) hasta retratos licenciosos de Odaliscas, estos últimos provocando críticas de Denis Diderot. La asociación de Boucher con Madame de Pompadour vinculó su arte a la corte de Luis XV, y sus retratos de ella fueron centrales para el cultivo de su imagen. Su influencia se extendió a través de su tutoría de artistas, incluido Jacques-Louis David en 1767, y su enseñanza del grabador de piedras preciosas Jacques Guay. Los diseños de Boucher para tapices, porcelana y teatro aumentaron su reputación, lo que llevó a muchos grabados y reproducciones de su obra. Su legado incluye una notoriedad duradera por encargos privados para coleccionistas adinerados, y su nombre se convirtió en sinónimo de rococó. El artista dijo famosamente que la naturaleza es 'trop verte et mal éclairée' (demasiado verde y mal iluminada), lo que refleja sus prioridades estilísticas.

Did You Know?

• Boucher ganó el Grand Prix de Roma en 1720, pero no estudió en Italia hasta cinco años después debido a problemas financieros en la Académie royale.
• Fue mentor del pintor neoclásico Jacques-Louis David en 1767.
• Boucher es famoso por decir que la naturaleza es 'trop verte et mal éclairée' (demasiado verde y mal iluminada).
• Grabó 12 'Figuras chinescas' de Watteau, contribuyendo al estilo de la chinoiserie.