Marlon Brando

Lore & Background

ブランドは1940年代にステラ・アドラーとスタニスラフスキー・システムの影響を受けた。舞台でキャリアをスタートさせ、『ママの想い出』（1944年）でブロードウェイデビューを果たし、『キャンディダ』と『トラックライン・カフェ』（1946年）でシアターワールド賞を受賞。1947年には『欲望という名の電車』のスタンリー・コワルスキー役でブロードウェイに復帰し、この役は1951年にエリア・カザン監督が映画化した作品でも再演した。映画デビューは『メン』（1950年）での負傷した兵士役。『波止場』（1954年）と『ゴッドファーザー』（1972年）でアカデミー主演男優賞を受賞し、『欲望という名の電車』『革命児サパタ』『ジュリアス・シーザー』『サヨナラ』『ラストタンゴ・イン・パリ』『ドライ・ホワイト・シーズン』など他の作品でもノミネートされた。

ブランドは、『乱暴者』（1953年）のジョニー・ストラブラーなど反抗的なキャラクターを演じることで知られ、時代の「世代間ギャップ」の象徴と見なされるようになった。また、『ガイズ・アンド・ドールズ』『若き獅子たち』『逃亡者』『チェイス』『燃えよ！』『ミズーリ・ブレイク』『スーパーマン』『地獄の黙示録』『フレッシュマン』などの映画にも出演。1961年には『片目のジャック』で監督デビューを果たしたが、興行的には振るわなかった。テレビでは、ABCのミニシリーズ『ルーツ2』（1979年）の役でプライムタイム・エミー賞を受賞。後年は論争や法的問題に悩まされ、最後の映画には『Dr.モローの島』（1996年）と『スコア』（2001年）がある。

Reader's Guide

マーロン・ブランドの重要性は、映画演技に変革をもたらした点にある。彼はスタニスラフスキー・システムとメソッド演技法を初めて主流の観客に紹介した俳優の一人であり、自然主義と内面的なキャラクター探求を重視した。『波止場』と『ゴッドファーザー』での演技は、リアリズムと感情の深さに新たな基準を打ち立てた。特に『乱暴者』におけるブランドの反抗的なスクリーン上の人物像は、世代間ギャップのアイコンとなった。成功にもかかわらず、後年のキャリアは不安定で、私生活は論争を巻き起こした。彼の遺産は演技技術の基準として今も生き続け、何世代もの演技者に影響を与えている。彼は技術的な巧みさ、ハリウッドの規範に従わなかった姿勢、そして演技を心理的な真実味へと導いた役割で記憶されている。

Did You Know?

• ブランドにイタリア系の血筋はなく、その祖先は主にドイツ系、オランダ系、イギリス系、アイルランド系だった。
• 彼は1941年にリバティビル高校を退学になり、1943年にはシャタック陸軍士官学校も退学になった。
• 彼は『ルーツ2』（1979年）でプライムタイム・エミー賞のリミテッドシリーズ/テレビ映画部門助演男優賞を受賞した。
• ブランドはリー・ストラスバーグの教えを嫌悪していたと主張し、ステラ・アドラーが自分に演技を教えたと語った。

注目すべき引用（ウィキクォート）

「俳優ってのは、もしお前が彼の話をしていなければ、聞いていないような奴のことだ。」 — マーロン・ブランド 「あのシーンね。そうだな。ロッド・スタイガーが泣きやめなかったから、テイクは7回あったんだ。彼は泣くのが大好きな俳優の一人なんだよ。何度も何度もやり直した。」 — マーロン・ブランド 「プライバシーは単に私が権利を持つものではなく、絶対的な前提条件だ。」 — マーロン・ブランド 「1960年に発言。デイヴィッド・シップマン著『マーロン・ブランド』第11章（1974年、1989年改訂）より引用。」 — マーロン・ブランド