Marcel Duchamp

Lore & Background

Duchamp foi um dos sete filhos, quatro dos quais se tornaram artistas de sucesso: Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Suzanne Duchamp-Crotti e o próprio Marcel. Começou seus estudos no Lycée Pierre-Corneille em Rouen aos oito anos e, mais tarde, estudou arte na Académie Julian de 1904 a 1905, embora preferisse jogar bilhar a frequentar as aulas. Em 1905, iniciou o serviço militar obrigatório no 39º Regimento de Infantaria, trabalhando para uma gráfica em Rouen, onde aprendeu tipografia e processos de impressão.

Sua primeira obra a provocar controvérsia significativa foi Nu Descendo uma Escada, nº 2 (1912), que retrata o movimento mecânico com facetas sobrepostas. Ele a submeteu ao Salão dos Independentes cubista, mas Albert Gleizes pediu aos irmãos de Duchamp que ele retirasse voluntariamente a pintura. Duchamp recusou calmamente, mas depois levou a pintura para casa num táxi, chamando-a de um ponto de virada em sua vida. A pintura foi exibida nas Galerias Dalmau em Barcelona em 1912 e, mais tarde, no Armory Show de 1913 em Nova York, onde causou escândalo.

Duchamp é notável por sua obra de antiarte Fonte, na qual assinou o nome 'R. Mutt 1917' em um mictório. Para sua palestra na Federação Americana de Artes em Houston, 'Sobre o Ato Criativo', ele se autodenominou um 'mero artista' e discutiu os dois polos da criação artística: o artista e o espectador. Ele definiu o coeficiente artístico como 'uma relação aritmética entre o não expresso, mas pretendido, e o expresso não intencionalmente', estabelecendo as bases para artistas de apropriação posteriores, como Andy Warhol, Beatrice Wood, Sherrie Levine, Richard Prince e Sturtevant.

Reader's Guide

A importância de Duchamp reside em seu papel como figura-chave na vanguarda e precursor da arte conceitual. Sua obra Fonte desafiou as noções tradicionais de arte ao apresentar um mictório produzido em massa como obra de arte, assinado com um pseudônimo. Sua palestra 'Sobre o Ato Criativo' articulou uma visão do artista como um meio cujas decisões repousam na intuição pura, negando ao artista a plena consciência de seu trabalho em um plano estético. Essa ideia, junto com seu conceito de coeficiente artístico, influenciou gerações posteriores de artistas que trabalham com apropriação. Duchamp é comumente considerado, junto com Picasso e Braque, como tendo ajudado a estabelecer a perspectiva pós-industrial na história da arte. Seu legado inclui moldar a direção da arte conceitual e influenciar artistas que questionam autoria e originalidade.

Did You Know?

• Duchamp aprendeu tipografia e processos de impressão durante seu serviço militar obrigatório no 39º Regimento de Infantaria, trabalhando para uma gráfica em Rouen.
• Ele leu O Único e a Sua Propriedade, de Max Stirner, que considerou um ponto de virada em seu desenvolvimento artístico e intelectual.
• A pintura de Duchamp, Nu Descendo uma Escada, nº 2, foi exibida pela primeira vez nas Galerias Dalmau em Barcelona em 1912, a primeira exposição do cubismo na Espanha.
• Ele creditou uma adaptação teatral do romance de Raymond Roussel, Impressões da África, por ter mudado radicalmente sua abordagem à arte e inspirado O Grande Vidro.

Citações Notáveis (Wikiquote)

"Falam de Pablo Picasso como o líder dos cubistas, mas, a rigor, ele já não é mais cubista. Hoje é cubista, amanhã será outra coisa. Os únicos verdadeiros cubistas são Gleizes e Metzinger." — Marcel Duchamp "A ser olhado [do outro lado de sua obra 'O Grande Vidro'] com um olho, de perto, por quase uma hora." — Marcel Duchamp "A pintura acabou e está encerrada. Quem poderia fazer algo melhor do que esta hélice? Olhe, você conseguiria fazer isso?" — Marcel Duchamp "Se um fio horizontal reto de um metro de comprimento cair de uma altura de um metro sobre um plano horizontal, torcendo-se como quiser, [ele] cria uma nova imagem da unidade de comprimento." — Marcel Duchamp