Marlon Brando

Lore & Background

Brando a subi l’influence de Stella Adler et du système Stanislavski dans les années 1940. Il a commencé sa carrière sur scène, faisant ses débuts à Broadway dans I Remember Mama (1944) et remportant les Theater World Awards pour Candida et Truckline Cafe (1946). Il est retourné à Broadway dans le rôle de Stanley Kowalski dans Un tramway nommé Désir (1947), rôle qu’il a repris dans l’adaptation cinématographique de 1951 réalisée par Elia Kazan. Ses débuts au cinéma ont été celui d’un soldat blessé dans The Men (1950). Il a remporté les Oscars du meilleur acteur pour Sur les quais (1954) et Le Parrain (1972), et a été nommé pour plusieurs autres films, dont Un tramway nommé Désir, Viva Zapata !, Jules César, Sayonara, Le Dernier Tango à Paris et Une saison blanche et sèche.

Brando était connu pour incarner des personnages rebelles, comme Johnny Strabler dans L’Équipée sauvage (1953), et en est venu à être considéré comme un emblème du « fossé des générations » de l’époque. Il a également joué dans des films tels que Blanches colombes et vilains messieurs, Les jeunes lions, Le Fugitif, La Poursuite impitoyable, Queimada, Le Grand Sam, Superman, Apocalypse Now et The Freshman. Il a fait ses débuts de réalisateur avec La Vengeance aux deux visages (1961), qui a eu un mauvais résultat au box-office. À la télévision, il a remporté un Primetime Emmy Award pour son rôle dans la mini-série ABC Roots : The Next Generations (1979). Ses dernières années ont été marquées par des controverses et des problèmes juridiques ; ses derniers films incluent L’Île du docteur Moreau (1996) et The Score (2001).

Reader's Guide

L’importance de Marlon Brando réside dans son impact transformateur sur le jeu d’acteur au cinéma. Il a été l’un des premiers acteurs à faire découvrir le système Stanislavski et le method acting au grand public, mettant l’accent sur le naturalisme et l’exploration intérieure des personnages. Ses performances dans Sur les quais et Le Parrain ont établi de nouvelles normes en matière de réalisme et de profondeur émotionnelle. La personnalité rebelle de Brando à l’écran, en particulier dans L’Équipée sauvage, a fait de lui une icône du fossé des générations. Malgré son succès, sa carrière ultérieure a été inégale, et sa vie privée a attiré la controverse. Son héritage perdure comme une référence en matière d’art dramatique, influençant des générations d’interprètes. On se souvient de lui pour sa technique, son refus de se conformer aux normes hollywoodiennes et son rôle dans l’évolution du jeu d’acteur vers l’authenticité psychologique.

Did You Know?

• Brando n’avait pas d’ascendance italienne ; son ascendance était principalement allemande, néerlandaise, anglaise et irlandaise.
• Il a été renvoyé du lycée Libertyville en 1941, puis de l’académie militaire Shattuck en 1943.
• Il a remporté un Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans un second rôle dans une mini-série ou un téléfilm pour Roots : The Next Generations (1979).
• Brando a affirmé avoir abhorré les enseignements de Lee Strasberg et a déclaré que Stella Adler lui avait appris le métier d’acteur.

Citations notables (Wikiquote)

"Un acteur, c’est un type qui, si on ne parle pas de lui, n’écoute pas." — Marlon Brando "Cette scène. Laissez-moi voir. Il y a eu sept prises parce que Rod Steiger n’arrêtait pas de pleurer. C’est un de ces acteurs qui adorent pleurer. Nous l’avons refaite encore et encore." — Marlon Brando "La vie privée n’est pas seulement un droit auquel j’ai droit, c’est une condition préalable absolue." — Marlon Brando "Propos tenus en 1960, cités dans Marlon Brando, Ch. 11 (1974, rév. 1989), par David Shipman." — Marlon Brando