Marcel Duchamp
Französisch-amerikanischer Künstler, der dazu beitrug, die postindustrielle Kunstperspektive zu etablieren.
Henri-Robert-Marcel Duchamp (28. Juli 1887 – 2. Oktober 1968) war ein französisch-amerikanischer Künstler, Schachspieler und Erfinder, der eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung der Avantgarde in den Vereinigten Staaten und in New York City spielte, wo er die letzten 25 Jahre seines Lebens verbrachte. Er gilt allgemein zusammen mit Pablo Picasso und Georges Braque als einer der drei Künstler, die dazu beigetragen haben, die postindustrielle Perspektive in der Kunstgeschichte zu etablieren, und sein Werk wird als Vorläufer der Konzeptkunst betrachtet.
- born
- 28 July 1887
- died
- 2 October 1968
- field
- Artist, chess player, inventor
- nationality
- French American
- known_for
- Anti-art work Fountain; talk 'On the Creative Act'; concept of the art coefficient
Lore & Background
Duchamp war eines von sieben Kindern, von denen vier erfolgreiche Künstler wurden: Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Suzanne Duchamp-Crotti und Marcel selbst. Mit acht Jahren begann er seine Schulausbildung am Lycée Pierre-Corneille in Rouen und studierte später von 1904 bis 1905 an der Académie Julian Kunst, obwohl er Billardspielen dem Unterricht vorzog. 1905 begann er seinen obligatorischen Militärdienst beim 39. Infanterieregiment und arbeitete für eine Druckerei in Rouen, wo er Typografie und Druckverfahren erlernte.
Sein erstes Werk, das erhebliche Kontroversen auslöste, war „Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2“ (1912), das mechanische Bewegung mit überlagerten Facetten darstellt. Er reichte es beim kubistischen Salon des Indépendants ein, aber Albert Gleizes bat Duchamps Brüder, ihn dazu zu bewegen, das Gemälde freiwillig zurückzuziehen. Duchamp lehnte ruhig ab, nahm das Gemälde jedoch später in einem Taxi mit nach Hause und bezeichnete dies als Wendepunkt in seinem Leben. Das Gemälde wurde 1912 in den Galeries Dalmau in Barcelona und später auf der Armory Show 1913 in New York City ausgestellt, wo es einen Skandal verursachte.
Duchamp ist bekannt für sein Anti-Kunst-Werk „Fountain“, bei dem er den Namen „R. Mutt 1917“ auf ein Urinal signierte. Für seinen Vortrag „On the Creative Act“ vor der American Federation of the Arts in Houston bezeichnete er sich selbst als „bloßen Künstler“ und diskutierte die zwei Pole der Kunstschöpfung: den Künstler und den Betrachter. Er definierte den Kunstkoeffizienten als „eine arithmetische Beziehung zwischen dem Unausgesprochenen, aber Beabsichtigten und dem Unbeabsichtigt Ausgedrückten“ und legte damit den Grundstein für spätere Appropriationskünstler wie Andy Warhol, Beatrice Wood, Sherrie Levine, Richard Prince und Sturtevant.
Reader's Guide
Duchamps Bedeutung liegt in seiner Rolle als Schlüsselfigur der Avantgarde und als Vorläufer der Konzeptkunst. Sein Werk „Fountain“ stellte traditionelle Kunstvorstellungen in Frage, indem es ein massenproduziertes Urinal als Kunstwerk präsentierte, signiert mit einem Pseudonym. Sein Vortrag „On the Creative Act“ formulierte eine Sichtweise des Künstlers als Medium, dessen Entscheidungen auf reiner Intuition beruhen, und sprach dem Künstler das vollständige Bewusstsein seines Werks auf einer ästhetischen Ebene ab. Diese Idee, zusammen mit seinem Konzept des Kunstkoeffizienten, beeinflusste spätere Künstlergenerationen, die mit Appropriation arbeiteten. Duchamp wird allgemein neben Picasso und Braque als einer derjenigen angesehen, die zur Etablierung der postindustriellen Perspektive in der Kunstgeschichte beigetragen haben. Sein Vermächtnis umfasst die Prägung der Richtung der Konzeptkunst und die Beeinflussung von Künstlern, die Autorschaft und Originalität hinterfragen.
Did You Know?
- Duchamp erlernte Typografie und Druckverfahren während seines obligatorischen Militärdienstes beim 39. Infanterieregiment, als er für eine Druckerei in Rouen arbeitete.
- Er las Max Stirners „Der Einzige und sein Eigentum“, das er als Wendepunkt in seiner künstlerischen und intellektuellen Entwicklung betrachtete.
- Duchamps Gemälde „Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2“ wurde erstmals 1912 in den Galeries Dalmau in Barcelona ausgestellt, der ersten Ausstellung des Kubismus in Spanien.
- Er schrieb einer Bühnenadaption von Raymond Roussels Roman „Eindrücke aus Afrika“ zu, seine Herangehensweise an die Kunst radikal verändert und „Das große Glas“ inspiriert zu haben.
Bemerkenswerte Zitate (Wikiquote)
„Die Leute sprechen von Pablo Picasso als dem Führer der Kubisten, aber streng genommen ist er kein Kubist mehr. Heute ist er Kubist, morgen wird er etwas anderes sein. Die einzigen wahren Kubisten sind Gleizes und Metzinger.“ – Marcel Duchamp „Betrachtet werden [von der anderen Seite seines Kunstwerks ‚Das Glas‘] mit einem Auge, nah, für fast eine Stunde.“ – Marcel Duchamp „Die Malerei ist vorbei und erledigt. Wer könnte etwas Besseres machen als diesen Propeller? Schau, könntest du das?“ – Marcel Duchamp „Wenn ein gerader horizontaler Faden von einem Meter Länge aus einer Höhe von einem Meter auf eine horizontale Ebene fällt und sich dabei dreht, wie es ihm gefällt, [dann] schafft er ein neues Bild der Längeneinheit.“ – Marcel Duchamp
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