François Boucher

Lore & Background

François Boucher stammte aus Paris, Sohn des weniger bekannten Malers Nicolas Boucher, der ihm die erste künstlerische Ausbildung gab. Mit siebzehn Jahren bewunderte François Lemoyne sein Gemälde und nahm ihn als Lehrling auf, doch nach drei Monaten wechselte Boucher zum Kupferstecher Jean-François Cars. 1720 gewann er den Grand Prix de Rome, konnte aber aufgrund finanzieller Probleme der Académie royale erst fünf Jahre später in Italien studieren. 1733 heiratete er Marie-Jeanne Buzeau und hatte drei Kinder. Seine Karriere beschleunigte sich nach seiner Aufnahme in die Fakultät 1734; er stieg zum Professor, Rektor, Inspektor der königlichen Gobelin-Manufaktur und schließlich 1765 zum Premier Peintre du Roi auf.

Boucher ließ sich von Peter Paul Rubens und Antoine Watteau inspirieren. Seine frühen Werke feiern eine idyllische und friedliche Natur, doch seine Kunst verzichtet typischerweise auf traditionelle ländliche Unschuld zugunsten von Szenen mit einem ausgeprägten Stil der Erotik. Seine mythologischen Szenen sind leidenschaftlich und intim liebevoll statt traditionell episch. Gemälde wie „Die lehrreiche Lektion (Die Flötenspieler)“ von 1748 und „Ein herbstliches Hirtenidyll (Die Traubenesser)“ von 1749 basierten auf Figuren aus einem Theaterstück von 1745 seines engen Freundes Charles-Simon Favart. Die Marquise de Pompadour war eine große Bewunderin seines Werks, und Bouchers Porträts waren zentral für ihre Selbstdarstellung.

Boucher entwarf auch Theaterkostüme und -kulissen sowie Tapisserien für die Werkstätten von Beauvais und Gobelins. Er war ein produktiver Zeichner, der Vorstudien und eigenständige Werke anfertigte. Er radierte etwa 180 originale Kupferplatten und fertigte viele Radierungen nach Watteau an. Er trug zum modischen Stil der Chinoiserie bei, nachdem er 12 „Figures Chinoises“ von Watteau radiert hatte. Boucher starb am 30. Mai 1770 in Paris, und sein Name wurde zusammen mit dem der Madame de Pompadour zum Synonym für den französischen Rokoko-Stil.

Reader's Guide

Die Bedeutung von François Boucher liegt in seiner Verkörperung des französischen Rokoko-Stils, wie die Brüder Goncourt schrieben, dass er „den Geschmack eines Jahrhunderts repräsentiert“. Sein Werk reichte von intimen Familienszenen wie „Das Frühstück“ (1739) bis zu lasziven Odalisken-Porträts, wobei letztere Kritik von Denis Diderot hervorriefen. Bouchers Verbindung mit Madame de Pompadour verknüpfte seine Kunst mit dem Hof Ludwigs XV., und seine Porträts von ihr waren zentral für ihre Imagepflege. Sein Einfluss erstreckte sich durch seine Mentorenschaft für Künstler wie Jacques-Louis David im Jahr 1767 und seine Lehrtätigkeit für den Edelsteingraveur Jacques Guay. Bouchers Entwürfe für Tapisserien, Porzellan und Theater steigerten seinen Ruf, was zu vielen Stichen und Reproduktionen seiner Werke führte. Sein Vermächtnis umfasst eine anhaltende Berühmtheit durch private Aufträge für wohlhabende Sammler, und sein Name wurde zum Synonym für Rokoko. Der Künstler sagte bekanntermaßen, die Natur sei „trop verte et mal éclairée“ (zu grün und schlecht beleuchtet), was seine stilistischen Prioritäten widerspiegelt.

Did You Know?

• Boucher gewann 1720 den Grand Prix de Rome, konnte aber aufgrund finanzieller Probleme der Académie royale erst fünf Jahre später in Italien studieren.
• Er war 1767 Mentor des neoklassizistischen Malers Jacques-Louis David.
• Boucher ist berühmt für den Ausspruch, die Natur sei „trop verte et mal éclairée“ (zu grün und schlecht beleuchtet).
• Er radierte 12 „Figures Chinoises“ von Watteau und trug damit zum Chinoiserie-Stil bei.