François Boucher

Lore & Background

François Boucher era nativo di Parigi, figlio del meno noto pittore Nicolas Boucher, che gli diede la prima formazione artistica. A diciassette anni, il suo dipinto fu ammirato da François Lemoyne, che lo nominò apprendista, ma dopo tre mesi Boucher andò a lavorare per l'incisore Jean-François Cars. Nel 1720 vinse il Grand Prix de Rome ma non studiò in Italia fino a cinque anni dopo a causa di problemi finanziari all'Académie royale. Sposò Marie-Jeanne Buzeau nel 1733 ed ebbe tre figli. La sua carriera accelerò dopo essere diventato membro della facoltà nel 1734, salendo a Professore, Rettore, ispettore alla Manifattura Reale dei Gobelins e infine Premier Peintre du Roi nel 1765.

Boucher trasse ispirazione da Peter Paul Rubens e Antoine Watteau. Le sue prime opere celebrano una natura idilliaca e tranquilla, ma la sua arte tipicamente rinuncia all'innocenza rurale tradizionale per scene con uno stile definito di erotismo. Le sue scene mitologiche sono appassionate e intimamente amorose piuttosto che tradizionalmente epiche. Dipinti come La lezione piacevole (I suonatori di flauto) del 1748 e Un autunno pastorale (I mangiatori d'uva) del 1749 erano basati su personaggi di un'opera teatrale del 1745 del suo caro amico Charles-Simon Favart. La marchesa di Pompadour era una grande ammiratrice del suo lavoro, e i ritratti di Boucher erano centrali per la sua autorappresentazione.

Boucher disegnò anche costumi e scenografie teatrali, e cartoni per arazzi per le manifatture di Beauvais e Gobelins. Fu un prolifico disegnatore, realizzando studi preparatori e opere indipendenti. Incise circa 180 lastre di rame originali e realizzò molte incisioni da Watteau. Contribuì allo stile alla moda della cineseria dopo aver inciso 12 'Figures Chinoises' di Watteau. Boucher morì il 30 maggio 1770 a Parigi, e il suo nome, insieme a quello di Madame de Pompadour, divenne sinonimo dello stile rococò francese.

Reader's Guide

Il significato di François Boucher risiede nella sua incarnazione dello stile rococò francese, come notato dai fratelli Goncourt che scrissero che egli 'rappresenta il gusto di un secolo'. La sua opera spaziava da scene familiari intime come La colazione (1739) a licenziosi ritratti di Odalische, questi ultimi suscitando critiche da Denis Diderot. L'associazione di Boucher con Madame de Pompadour legò la sua arte alla corte di Luigi XV, e i suoi ritratti di lei furono centrali per la sua costruzione dell'immagine. La sua influenza si estese attraverso il suo tutoraggio di artisti tra cui Jacques-Louis David nel 1767 e il suo insegnamento all'incisore di gemme Jacques Guay. I disegni di Boucher per arazzi, porcellane e teatro accrebbero la sua reputazione, portando a molte incisioni e riproduzioni della sua opera. La sua eredità include una notorietà duratura derivante da commissioni private per ricchi collezionisti, e il suo nome divenne sinonimo di Rococò. L'artista disse famosamente che la natura è 'trop verte et mal éclairée' (troppo verde e mal illuminata), riflettendo le sue priorità stilistiche.

Did You Know?

• Boucher vinse il Grand Prix de Rome nel 1720 ma non studiò in Italia fino a cinque anni dopo a causa di problemi finanziari all'Académie royale.
• Fece da mentore al pittore neoclassico Jacques-Louis David nel 1767.
• Boucher è famoso per aver detto che la natura è 'trop verte et mal éclairée' (troppo verde e mal illuminata).
• Incisse 12 'Figures Chinoises' di Watteau, contribuendo allo stile della cineseria.